“共生，不是谁依附谁，也不是简单地把一种艺术翻译成另一种艺术，而是两种不同的表达方式，在彼此照亮、激发之中，不断获得新的生命。”昨晚，上海爱神花园光影交织，“《收获》之夜·文影共生”活动现场，作家、中国作协副主席邱华栋谈及文学与影像的关系，把改编形容成“重新阅读”——一部文学作品由此获得了第二次、第三次甚至更多次生命。
作为“2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”系列活动，“《收获》之夜”从“收获”系影视作品中挑选出26部，制作成“文影·《收获》影像”集锦展映。据不完全统计，《收获》首发的小说和剧本衍生了近200部影视剧，如《茶馆》《林则徐》《湘女萧萧》《顽主》《人到中年》《大红灯笼高高挂》《烈日灼心》《繁花》等。
数字背后，不仅是一份杂志的荣光，也是上海作为文学影视转化高地的产业优势。
跳出简单文本复刻与画面平移
“文影共生，从来不是简单的文本复刻与画面平移，而是两种艺术的双向成就、彼此赋能。”《收获》执行主编钟红明认为，文字是光影的根脉与内核，光影是文字的延伸与绽放。“在媒介融合的当下，各种艺术门类为文学搭建了更广阔的传播舞台。好的文字藏于纸页，温润岁月。好的影像赋形于荧幕，奔赴大众视野。”
1957年创刊号同时刊登老舍话剧剧本《茶馆》和柯灵电影剧本《不夜城》，近七十年来，《收获》见证了文学如何一次次走向影像，也见证了影像把读者重新送回文学。
“我觉得写剧本会让一个小说家变得谦虚。如果你永远是用小说家的标准要求电影，会处处都不对。写小说是一个人的事，写完编辑、主编认可就发出来了，但电影的过程复杂得多。”作家、广西民族大学教授东西曾获首届鲁迅文学奖、第11届茅盾文学奖，直言要学会用“两种标准”尊重不同艺术载体的规律。
他以《回响》改编为例，谈到两者逻辑差异：“小说里可能多处留白，但拍影视剧的时候空白留太多，观众是绝对不同意的。”
“许多时候，是文学首先感受到时代内部那些尚未被命名的震动，首先触碰到人的喜悦、困顿、忧伤和伤痛。随后，影视让这些原本停留在纸页上的经验获得了面孔、声音、身体的轮廓与光线。”邱华栋谈到，文学有不可替代的力量，可进入一个人内心最幽暗、复杂、难以言说的地方；一个句子，可以容纳几十年的时间，一个人物的沉默，可以打开整个时代的精神结构。
影像也有其独特性——一个眼神，一束光，一阵风，一个漫长的空镜头，都可能超越语言，把观众直接带到经验发生的现场。“真正好的改编，就是创作者进入原作的精神内部之后，找到另一种艺术形式所能抵达的地方。”
因此，文学给予影像的，最终并不仅仅是故事和IP，而是对人的复杂性的耐心，对生活细部的敏感，对历史深处的凝视，是一种“不轻易把世界简化为答案的能力”。
在他看来，影像也在反过来拓展文学，让一个时代的文字获得声音、表情与空间，也促使作家重新理解今天的人如何感知世界、记忆生活。“愿文学继续为影像提供骨血与来处，也愿影像给予文学新的呼吸与眼神。”
有价值的关系是“持续不断的相互追问”
在文字与光影之间，如何保持对人的理解，对生活的敬意，对时代深处幽微声音的倾听？
编剧、导演孙睿曾参加《收获》跨界拍摄大赛，把小说《抠绿大师》改成短片，前不久为小说《挠羊》改编成电影四处找取景地。“环境描写在小说里可能更多是背景的铺陈，但当它被转化为电影视听语言时，具体场景、气氛与画面却成为叙事核心。”他直言，到了拍摄阶段要学会“忘记原著”。但写剧本时需要梳理文本、重新思考，“人总是不满足于之前的深度，想多走一步”，写剧本对结构与冲突的打磨，最终也会“反哺”小说写作。
首次执导《X的故事》，作家、编剧蔡骏认为，影视创作为自己的文学母本，“打开了另一种可能性”。“虽然小说和影视的尺度、标准、逻辑各异，但从中感受到共通的艺术。不管在技术上，还是主题精神上，都让我汲取不同领域的滋养。”
在评论界看来，文学与影像真正有价值的关系，就是持续不断的相互追问——文学问影像：你是否看见了文字背后那个人？影像问文学：你笔下的世界，还可以怎样被重新看见？而我们最终共同面对的，仍是这个不断变化、又始终值得书写的生活本身。
上海作为近现代文学重要发祥地，同样也是中国电影的诞生地和半壁江山。近年来，上海通过版权推介、剧本朗读、圆桌沙龙、版权签约等多元活动，持续推动优秀文学作品的影视戏剧转化。
上海作协党组书记马文运表示，未来将推动更多优秀文学作品进入影视视野，让文学的光芒通过影视的闪耀照亮更广阔的受众。
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